L’arte ceramica di Stefania Zoppellaro
Benvenuti nel mondo dell’artista Stefania Zoppellaro, ceramista italiana specializzata nella creazione di ceramiche artistiche fatte a mano. Ogni opera nasce da una profonda ricerca estetica e spirituale, con uno stile unico che fonde tradizione e innovazione. Le collezioni spaziano tra design contemporaneo, arte sacra, icone, angeli, presepi e acquasantiere, tutte realizzate con tecniche artigianali e materiali di qualità.
L’uso della ceramica raku e di smalti particolari dona a ogni pezzo un carattere irripetibile, perfetto per chi cerca oggetti con anima, ideali per arricchire la propria casa o da regalare con significato. La lavorazione è interamente manuale, segno distintivo del vero artigianato artistico italiano.
Visita il nostro negozio online e lasciati ispirare dalla bellezza autentica della ceramica: ogni creazione racconta una storia, un’emozione, un gesto di luce.
Arte sacra e design in ceramica
Le ceramiche di Stefania Zoppellaro rappresentano una sintesi armoniosa tra arte sacra, design artistico e artigianato spirituale. Le sue opere, tutte rigorosamente realizzate a mano in Italia, sono pensate per trasmettere emozione, riflessione e bellezza. Che si tratti di una croce decorativa, di un angelo in ceramica, di una scultura simbolica o di un oggetto d’arredo unico, ogni creazione è ispirata da un’intenzione profonda e da un’identità stilistica riconoscibile.
Le collezioni sono suddivise per tematiche – Design, Gioielli, Animali da collezione, Icone, Presepi e molto altro – così da offrire un’esperienza ordinata ma ricca per chi desidera trovare il proprio pezzo speciale.
Ogni prodotto può essere un’idea regalo originale, un elemento di arredamento distintivo o un simbolo personale. Il sito web integra i prodotti di Etsy direttamente nel catalogo, con un sistema di acquisto semplice e sicuro.
“Ogni creazione è un’opera unica.”
Come nasce una ceramica artistica
Un viaggio nel laboratorio di Stefania Zoppellaro, artista ceramista in Friuli: tra argilla, smalti metallici e forno raku, ogni creazione nasce da un’intuizione profonda. Dalla prima idea alla modellazione manuale, passando per la prima cottura elettrica, la smaltatura con nitrato d’argento e la seconda cottura raku a gas, ogni pezzo è unico e irripetibile.
Il fuoco raku, con i suoi effetti imprevedibili, diventa parte viva del processo: trasforma, scolpisce, crea poesia. Dopo l’estrazione, l’opera viene deposta nella segatura per definire gli effetti finali. Un lavoro artigianale: ceramiche fatte a mano, nate tra silenzio, fumo ed ispirazione.
Ogni oggetto racconta una storia. Quella di Stefania Zoppellaro.
Le fasi di lavorazione
L’argilla utilizzata per il raku è ricca di materiale refrattario, adatta a resistere agli shock termici della riduzione. La modellazione avviene a mano o con la tecnica a colombino, sovrapponendo cordoli d’argilla uniti a barbottina, come nella tradizione giapponese.
Segue un’essiccazione lenta e naturale, indispensabile prima della cottura. La biscottatura avviene a 1000–1500°C e rende l’oggetto più resistente e compatto. Gli smalti per il raku hanno un basso punto di fusione e si arricchiscono con ossidi metallici o nitrato d’argento liquido. Dopo la seconda cottura, il pezzo viene estratto caldo e sottoposto a riduzione in assenza di ossigeno, usando segatura e materiali combustibili.
Il risultato? Un oggetto unico, imprevedibile, irripetibile.
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